毫无疑问,《重生回到十年前》这部电影的宣传方面,堪称是互联网思维的典范。
因为,传统的明星和导演来宣传,已经非常俗套了。所以《重生》不用传统的导演和明星作为宣传噱头,反而强调了这部电影的创意来自于互联网,请的首席编剧也是重生文的鼻祖周行文。
另外,编剧的过程,也跟传统的编剧不一样,超过百人参加了一部电影剧本的创作,并且,付出的工作量,也是非常夸张和惊人。
这一系列,都被小伙伴公司罗列,成为了宣传的噱头。
很多的媒体和观众,完全是被7万字的剧本,背后付出的劳动力居然是创作了700万字,这个夸张的叙述所吸引!
百个字里面挑选一个字,这不说传说中的文豪们的创作方式吗
当然了,这其实是误解,文豪为了文字的质量,文章不厌千遍改,不断精益求精,凸出的是文豪自己的风格。
但商业化写作,使用大量的编剧团队修改,目的却是通过多人的改动,抹掉个人风格,而换上了集体大众审美能接受的风格。
比如,美国知名的报纸《华尔街日报》早年成功的奥秘是,一篇记者发回来的文章素材作为草稿,刊登之前至少要%经过六名编辑们的重新增删修改。多人修改的目的,其实就是为了磨掉一些个人情绪化的偏见,以及文字风格不要那么强烈。这样以来,可以保证文风不会极端,令人讨厌,以此来扩大报纸的读者群体。
这种多名文字编辑,对文章修改才发表的模式。在大多数的媒体,都渐渐的成为了主流。记者发回来的原始素材,基本上,都要经过资深编辑的改动,才可以刊登。
与此同时,好莱坞的剧本创作。一般都是集体创作。一群编剧会对剧本里面的商业元素和剧本的节奏进行修改,让电影更容易迎合市场。这种模式,固然会造成电影风格越来越趋同,扼杀了不少编剧的个人风格。以至于,好莱坞也有不少的编剧在抵制这种集体创作模式。
但是在中国,在亚洲很多地区,正是缺少这种集体创作模式,编剧和导演过于自恋,太过于单打独斗。不太愿意接受集体的智慧。
即使有知名编剧挂名的剧本请人代写,但代写的人也是单打独斗,而很少有工业化创作剧本的模式。
原因不是因为这种模式不好,而是因为成本太贵了!
工业化写作的前提,是一个稳定和分工严密的团队。一群优秀的编剧,甘愿采取集体创作,而不是个人打拼,所以。必须要支付每一个人不俗和稳定的工资。
小伙伴公司为了效仿好莱坞,搞这个模式。公司签约的编剧超过100多人。光是养活这些资深的编剧,一年最少要支付2000万元成本。而现在业内排行前十名的影视公司,一年的净利润也未必有2000万。
所以,这种昂贵的模式,也只有小伙伴公司玩得起!
在经过小伙伴公司刻意引导后,全国各地都在热议。《重生回到十年前》电影的话题。话题性一旦被引爆的电影,票房一般都差不到那里去。
很多的电影从什么金像奖、金马奖、柏林、威尼斯、戛纳、东京等等电影节和电影奖上参展来获得话题,这些话题其实停留在表面上,并不算真正的全民关注。
真正全民关注的电影话题,需要接地气和互动。以及真正的大噱头,此外,普通人也都可以作为话题进行讨论,采会有更大的曝光。
而电影节和电影奖,除了中国导演从来没有拿到过的奥斯卡奖之外,其他的电影奖获奖作品,即使媒体再怎么宣传,普通观众的关注程度也是有限的。毕竟,每年都有人获奖,这么多的电影节电影奖,普通观众记都记不清。
《重生回到十年前》这部电影,宣传理念上,就远远比借助电影节和电影奖的更为先进,用一句话来形容——别的导演还在采用传统宣传理念,王启年已经是“互联网”思维进行宣传了。
当然了,随着王启年的宣传重点侧重剧本和编剧,这部电影的首席编剧周行文,电影还未面向观众,已经开始红了,在业界无数人开始关注周行文是谁,为什么被王启年看好!
不过,这部电影的演员有点不平衡,文章还好说,毕竟他还未红,所以,没有那么大的傲气。
黄圣依则不免有点埋怨说道:“导演,这部电影发布会,为什么不宣传演员?我可是主角啊!”
“知道!”王启年说道,“看过电影之后,观众会记得你的,毕竟,你长的漂亮,肯定会粉丝暴涨!”
黄圣衣被王启年这么一跨,怨气散去,反而心脏扑通扑通的跳。
王启年接着说道:“因为,演员更容易被观众记住,电影质量好,票房高,名气是不会差的!但谁会想到,很多大红大紫的电影背后,那些幕后工作者呢?很多业内金牌编剧,都不被观众了解,更别说其他的普通编剧!人们只看到银幕上光鲜的形象,却没有重视幕后人员的辛苦,这不公平!”
“但是,编剧毕竟是幕后啊!”黄圣依不由说道,“幕后工作者,混不到名气,这不是很正常的?”
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