那个记者立刻追问道：“为什么？”
“因为没有参照物。”沈冲对张爱嘉做了个稍安勿躁的笑容，然后说道：“这部《爱在黎明破晓时》是一部爱情电影，大家想想看，最近十年，香港有没有出品过一部值得一提的爱情电影？”
台下的记者和影迷们纷纷交头接耳，过了一会，后排有人喊了一句：“《小楼残梦》！”
“《小楼残梦》？”沈冲大笑，用手点了点观众，问道：“要不是金像奖，在座的有几个知道这部戏的存在？”
《小楼残梦》是楚原用几天时间，忙里偷闲拍出来的电影，票房只收了16万，惨不忍睹，如果不是在金像奖上拿了最佳改编剧本奖，还真没几个人知道它，因此沈冲一反问，全场噤声。
“在电影行业，有三种题材是长盛不衰的，一种是喜剧片，一种是动作片，还有一种是爱情片，喜剧片男女老少皆宜，动作片的主要观影群体是男性，爱情片的主要观影群体是女性。”
“自从1967年张彻的《独臂刀》开创功夫电影热潮之后，香港电影行业只重视动作片，忽视爱情片，这种情况持续了十多年，造成了两个后果，第一个后果是流失了大量女性电影观众，第二个后果是香港电影阳盛阴衰，缺少有魅力的女明星，第三个后果是香港电影的感情戏非常弱，第四个后果……”沈冲侃侃而谈，说到一半，停下来转口说道：“大家今晚是来看电影的，不是听我开讲座的，说这些枯燥的东西很煞风景，各位如果有兴趣的话，可以去看下一期的《第一电影评论》……总而言之，香港的爱情电影市场已经停滞了十多年，没有可以参考的数据，所以我也不知道这部电影的票房到底是好还是不好。”
“沈先生，最近几年香港虽然没有出品值得一提的爱情电影，但台湾出品过很多，而且大都在香港上映过，它们可以作为参考。”
“不，它们毫无参考价值。”沈冲摇了摇头，解释道：“电影是一门随着时代发展而不断革新的艺术，十多年前我们看《独臂刀》的时候，会惊叹不已，认为王羽打的好精彩好厉害，现在你们看过《虎胆龙威》之后，再回头去看《独臂刀》，还会觉得精彩吗？动作片如此，爱情片同样如此，只不过动作片革新的是打斗，爱情片革新的是观念，现在已经是80年代了，台湾的那些爱情电影，不管是拍摄手法还是故事情节，都还停留在60年代，老掉牙了，所以它们在香港的票房一直很惨淡……我这么说吧，从某种意义上来讲，sylvia拍的这部《爱在黎明破晓时》，就是爱情片中的《虎胆龙威》！”
这是实话，拍《虎胆威龙》，主要目的是为了提升香港电影行业的技术水平，而拍《爱在黎明破晓时》，则是为了拓宽香港电影的题材范围和观影群体，正如他刚才所说的那样，喜剧片、动作片和爱情片，是电影行业里最重要也是最赚钱的三驾马车，而香港自从电懋结业，张彻崛起之后，就再无高质量的爱情片出现，直到1984年许鞍华拍了《倾城之恋》后，爱情片才再度被人重视，有很多看似是爱情片的电影，其实都是插科打诨的喜剧片。
纵观香港电影史，拍的最多的是“打”和“闹”，打是动作片，闹是喜剧片，爱情片的数量远不及这两种类型，但论质量和艺术价值，却丝毫不比“打”和“闹”差，《秋天的童话》《甜蜜蜜》《新不了情》等等，都是非常经典的作品，沈冲觉得如果多投资一些这种题材的电影，或许会收获不少好东西，而且爱情片远比动作片和喜剧片容易磨练演员的演技和提升演员的魅力。
除了题材之外，还有市场，在沈冲前世，有一部争议非常大的电影，叫做《小时代》，这部电影如果论质量，不值一提，但如果论影响，就非同一般了，因为它开拓了一个由中学生为主的电影细分市场，让中国电影行业意识到了“少年偶像电影”的潜力和规模，沈冲希望这部《爱在黎明破晓时》能像《小时代》一样，开拓出一个新的细分市场，当然了，它开拓的不是少男少女，而是中产阶级文艺青年——1980年香港人均gdp高达5700美元，接近发达国家水平，中产阶级的规模十分可观。
“我这么说吧，香港的女影迷们被自家老公或者男朋友拖着看了十多年的动作片，现在是时候拖着他们陪你们来看一看爱情片了。”
沈冲笑眯眯的用一句激将法结束了他的访谈，然后在张国荣的歌声中，结束了这次首映礼。
“……
在这刻一秒钟
初次感到那气氛使我面红
用臂弯紧抱拥
心跳加速
你体香轻泛艳浓
不想多讲
情难自控
……”
斗罗书：（www.douluoshu.com）