冯军问:“按平时现场那么唱吗?”
“对。”
“好。”
冯军对着几个成员点点头,随即手指划过琴弦。
他们已经在一起配合了好几年,一个眼神就知道接下来要做什么。
更不要说,还有冯军的吉他提醒。
瞬间,几个乐器的声音都响了起来。
不过一开始,他们并没有合奏,反而是每个人来了一段SOLO。
先是冯军的吉他,其他乐器的声音则比较小作为背景音。
然后就是贝斯,鼓……
这是他们现场演唱时的习惯,包括其他很多乐队,也有这样的习惯。
有时候是在歌前,有时候是在结束后,每个人都来段SOLO。
当然,昨天晚上上台表演时,他们没有这么做,现在陆新示意按照平时那样做,他们便直接原样搬出来。
这段独奏的时间并不长,却让每个人都将自己的乐器弹奏水准发挥得淋漓尽致。
然后,一阵有节奏的鼓点之后,几个人配合的旋律开始响起。
“你总说,一切都无所谓。
你总说,什么都不为。
这个世界早就没有了伤悲,
空虚和死亡……
……”
前奏过后,冯军开始唱起自己的代表性作品,《这个世界早就没有了伤悲》。
他唱得很卖力。
说实话,现场唱歌唱久了,人会变得油滑,唱歌也滑腻起来。
比如有些需要高音的部分,会通过其他手段规避一下,还有的需要表达情感的地方,也会很简单地划过。
不去用歌声,而是用乐器去衬托。
不为别的,现场有时候一唱就是一个多小时,这个时间说短不短,说长其实也不算长。
尤其是对于专业歌手来说,可以接受。
但如果是连续呢?如果是每天都要唱呢?
那就不一样了,不由得你不滑腻。
不然嗓子也会受不了。
乐器则不同,手没那么容易受伤,手上的功夫反而还会熟能生巧。
所以,大多像麻雀舌头这样的摇滚乐队,乐器会越来越好,时间久了甚至有种随心随遇的感觉。
而唱歌嘛,就不一定每场都尽心尽力了。
但这次不同,冯军几乎是拿出他所有的能量在唱。
而乐手们也都发挥出自己的最佳水准,希望能给陆新一个良好的印象。
很快,也就几分钟时间,整首歌唱完。
一段尾声的旋律伴奏后,所有人都停下动作,现场也安静下来。
冯军抹了一把脑门上的汗,即使是昨晚在舞台上他足够投入,也没有仅仅唱一首歌就出汗。
听完歌,陆新问道:“这个歌是你自己写的?”
“是的陆老师。”
冯家答道,这算是他比较得意的一首歌,是五年前就写下的。
以他现在的眼光来看,他能拿得出手的,也就那么两三首吧。
而这首,又是其中最好的。
所以,陆新说要唱最拿手的,他想也没想,吉他拨出的旋律就是这个。
陆新又问:“编曲呢?”
冯军笑道:“是我们商量着来的。”
斗罗书:(www.douluoshu.com)