戏班老板熟人的待遇果然就跟普通围观群众不一样了。
李少笙把他们领到最里圈, 还从帐篷里拿了两副胡床来问他们要不要坐。宋时忙摆摆手，压着嗓门说：“只把我们当普通客人待就好, 别太引人注目……”
后面冷淘摊子的老板要知道了他的名字, 肯定得大张旗鼓地给竹筒饭产品起上沾着他大名的新名字，说不定还得写个软文营销。
他们本就是打算站在台下当普通客人的, 此时能站在圈内看戏, 已经十分满足了。
离得越近, 越看得出台上唱戏的旦角就是他当初给祝姑姑搞的舞台妆容。唱词却是被人修改过了, 比孟三郎写的还要细致温婉些, 改了些诸宫调中入声的字眼儿, 以贴这北曲的曲调。
念白也好、唱曲时咬的字音也好, 唱念出来的确都是标准的京师口音, 台下观众都认可。
也不知他们才进京几个月，哪儿找来这么好的戏班子。宋时简直要佩服这两位的效率，先为他们的演员和编剧鼓了鼓掌, 带着更多期待看起了这场改编杂剧。
杨喜儿唱罢第一支曲子, 杨白劳等人便轮番上台了。
喜儿打扮得领先时代六百多年，杨白劳却是个寻常福建老者打扮，染着白眉白发, 衣衫上打着显眼的补丁。唱王世仁的则勾着花面, 眉毛画得极浓，眼框边勾白，唇边、下巴一带髭须，穿着大红色苏样长衫, 一派土豪气息。管家穆仁智就是由刚刚唱艳段的副末唱的，只换了身青色茧绸山，脸上涂白妆墨，看着越发滑稽可笑。
其余杨家的邻居王大娘、王世仁之母、帮着喜儿逃离王家的张二婶倒都是当世常见的打扮，并没做浓妆。
喜儿青梅竹马的大春哥却是涂了素面妆，双眉飞扬，脸上搽着白粉，虽然穿得也和杨白劳一般破旧，人看着却十分俊秀英朗。
看到大春哥这么好的形象，宋时不禁开始想象戏中的宋舍人——他是化什么妆的？会不会为显他的威严给他重彩勾脸，或是挂个髯口？
他也算是这部戏的灵魂男主了，戏份比大春哥都吃重，该怎么算番位呢？还有打酱油的大桓……桓通判，唱诸宫调时只有一两句词，改编杂剧之后也得加几句念白吧？
想想还真有点儿小激动呢！
演到武平大水，宋舍人要出场时，他便偷偷隔着袖子扯了桓凌一把，朝他飞了个眼风，得瑟地挑了挑眉。桓凌险些叫他逗笑出来，忙低头抬袖掩脸，只肩头微颤，形象总算融入了一旁悲切愤恨的人群中，没被拉出来痛批。
到第四幕开头，丝弦交响，一名正末、两名副末划着个好似新春唱“鲍老”的旱船登上栏车。两个副末作丑角打扮，正末却妆着素面，描画得比大春哥还俊俏，穿着一身乌纱红袍，腰系犀带，分明就是状元打扮！
全剧灵魂来了！
宋时激情地为自己鼓掌，身边的桓凌激情为他鼓掌，一旁听戏的人也同样激动，互相传报：“宋三元来了！宋三元出来救白毛仙姑了！”
后头微服私访的黄御史出来都没这么高热度。
与黄御史一同出场的桓通判自然也是加了戏的，演员着青袍、戴官帽，一双官靴衬得形象格外玉树临风，双眉入鬓，英俊挺秀，一看就是给班主加过钱的。
连他爹宋县令都是个乌发乌须，不逊黄巡按的英俊老生。最后一幕与黄大人共同主持公道，斩了王世仁，又将恢复少女打扮的杨喜儿许配给了大春哥。
改编得太好了！选角也太好了，人物形象完全贴合原形！背景简陋些不要紧，戏曲艺术讲究虚拟性，不要实景！
李导演不愧是经历了整个《白毛仙姑传》编演过程的人，又有超越世俗的审美力，才能把这出戏编得这么深刻动人。
宋时感动得又鼓掌又叫好，频频掏钱，向左右夸赞这出戏排得太好。桓凌也跟他一般感动，看着台上站在黄御史和宋大人左右的桓通判、宋状元说道：“这几位角色演得好，念白也好，不知是从哪儿请来这样好的人，李班主当真有本事。”
一旁的老戏迷都说：“便是京中三处大瓦舍里也难见这样的好班子，不是寻常赶散的班子，说不得是哪个公子王孙家里养的。”
宋时促狭地夸了一句：“若是公子王孙家的，自然不放他们出门卖艺，约么是个读书人家的公子，外地入京的举人书生带来的。”
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